少し体調を崩していて、だいぶ更新が滞ってしまいました。
AI関連で言うと、やっぱりOpus 5.5がすごいです。それからGeminiのTTS、音声を作るものらしいんですが、これもすごいと話題になっています。
ショート動画は、もうAIで全部作れるような時代になりつつある感じですね。YouTubeショートをどんどん出して登録者数を増やしていく、という動きも出てきそうです。
横動画のほうも、編集の面ではだいぶAIができるようになってきました。YouTubeのコストが下がって、またビジネス系YouTuberのようなジャンルが出てくるんじゃないか、とも言われています。
というわけで、今日はAIの話ではなく、曲の作り方の話です。
DAWで作ると、歌心のあるメロディーにならない
僕は作曲するとき、基本的にパソコンと向き合って、DAWを開いてポチポチやるのがいつものやり方です。
ただ、そうやって作っていくと、あまり歌心のあるメロディーにならないなと思っていました。
僕は一応、J-POPを作りたいと思っています。
YOASOBIの「夜に駆ける」などがそうですが、いわゆるボカロPが書いたような、高速の早口メロディーが僕はあまり好きではありません。あくまで自分の好みで、しかも今の好みなんですけどね。
もっとあいみょんやスピッツのような、ちゃんと歌わせる系のメロディーが書きたいと、ずっと思っています。
でも、キーボードやMIDIでピコピコやっていると、どうしてもボカロっぽい感じになっていってしまうんですよね。
200曲作ると、手癖が出てくる
正確には確認していませんが、僕が自分で作った曲は、たぶんもう200曲くらいあると思います。
そうなってくると、やっぱり手癖が出てきます。
「こういうコードで、こういう進行だったら、こっちに行きがち」というのが自分の中にあるんです。
今はそこからなんとか脱出しようとしているところなんですが、それにもなかなか限界があります。どうしても同じ展開、同じメロディーになってしまうんですよね。
アコギと声とボイスメモ、紙とペンだけで作ってみた
そこからどう抜け出そうかと考えたときに思ったのが、シンガーソングライターの人たちの作り方です。
アコギの弾き語り、1本で作るじゃないですか。デジタルを介さないというか。
- アコギ
- 声
- ボイスメモ
- 紙とペン
これだけで作る。それを一回やってみようと思って、今日挑戦してみました。
やり方はこんな流れです。
- キーを決めて、コード進行を決める
- 「ラララ」で歌う
- それをiPhoneのボイスメモに録る
- 録ったものを聴きながら、作詞もしてしまう
これで歌ができます。今日は一番のサビを作ったんですが、ちゃんと歌になっていました。
自分の声で作ると、自然なメロディーになる
これまで自分が作るメロディーは、ボカロっぽいな、人が歌うメロディーじゃないな、と思っていました。
やっぱり自分の声を使って作ったほうが、自然なメロディー、歌心のあるメロディーになる気がしています。
作り方を変えているので当たり前なんですが、今まで書いたことがないような曲ができました。
ただ、歌い方やメロディーにも、やっぱり自分の癖は出ますね。「このコードに行ったとき、こう歌いがち」というのがあります。
今回はそこをあまりひねらずに、そのまま出そうと思いました。一発目なので、まあいいかなと。
それでも、なかなかいい歌ができたんじゃないかなと思っています。
AI時代こそ、デジタルデトックスを
AI時代って、すごくデジタル化していくじゃないですか。
僕も日記をずっとObsidianでつけていたんですが、それをやめました。
まず、日記を書こうと思ってパソコンを開くのがだるいんです。それに、アナログでペンで書いたほうが記憶に残るんですよね。思考が整理されるというか。
こういうデジタルデトックスのようなことを、AI時代はもっとやっていかなきゃいけないんじゃないかなと感じています。
パソコンに向き合うことが、仕事になりすぎている。そこから一回抜け出さないと、もっと自由な発想は生まれてこないのかなと思います。
紙とペンだけで仕事をしていく、アイディアを出していく。
それが一つ大切なことなんじゃないかなと、今日は感じました。
というわけで、今日は歌の話、曲の作り方についてのお話でした。
